二十世纪五十年代，斑驳落魄的巴黎的天，似乎总是灰蒙蒙的。

除了那只鲜艳的刺眼的红气球。

偶然地，一个孤独的小男孩捡到了这颗红通通的朋友。自此，红气球和小男孩相依为伴、不离不弃。他们每日互相追逐、嬉戏。故事的开端，小男孩找到了人们忽略、放弃已久的自由，他开心的跑着，似乎在传达内心不可言喻的喜悦，然而路途中，公车不接纳它，路人以异样的眼光望着它，母亲松手放走它，孩童群聚粗暴地抢夺它……

这便是我近期看到的，个人认为最优秀的无对白短片《红气球》。你可以说它象征着梦幻童年，甚至赤子之心，但我却看到了那鲜红色指向的自由。红气球似有灵性、难以捉摸，即使男孩想伸手攫取，牢牢地紧握在手中，却未必皆能如愿，象征自由的红气球，似乎总是近在眼前，却又远在天边。在专制时代里，自由的存在不被允许，倡导自由的热情意志，只会被视为叛逆脱序的失控表现，沦落到被压制、禁锢的悲惨命运，自由的红气球，在不自由的国度里，显得格外地落寞孤寂，在种种横逆情境的摧残下，那一抹象征朝日，给予人无限希望的红色气球，在天空中逐渐消失身影。没有对白的短片，带着淡淡的哀愁，自由如同气球般地高飞，也如气球般地脆弱，当红气球破裂的瞬间，无数彩色气球从巴黎各个地方飞到空中，聚集到小男孩上空时，我忽然想到了五十年代法国的一个文学流派所倡导的主张那样“从选择到反抗”。在拟人化手法运用的过程中，短片无不借气球体现了对自由，民主，平等的追求。当孩子们戏谑的追逐气球或是老师迂腐的将小男孩关于暗室，红气球用它的“智慧”与这些力量周旋，反抗着社会固有的规则。而在50年代，道德瓶颈混乱的岁月里，红气球用自己的色彩点亮了法国，给抗争中的人们带来一丝希望，并尝试用自己的力量改变社会现状，勇于打破这些条条框框，赋予了影片深层含义。在充斥了商业大片的时代，这样的经典短片，就像秋日午后淡淡飘香的红茶，必定能浸润你沉寂许久的心田。