偶然地看了2013年维也纳美泉宫夏季音乐会。这场偶然的邂逅，让我被音乐的魅力深深吸引。
没有正装的约束，没有各种礼仪的束缚，或站或坐，每一位观众都在雨中，让每一个细胞都享受到了大师级别音乐的熏陶。那些或穿雨衣或打雨伞的观众完全沉浸在高雅、优美的音乐之中。华丽的灯光布景及适时而起的烟花，将整个美泉宫花园广场映衬得美轮美奂。当加演的施特劳斯舞曲响起时，许多观众还情不自禁地合着旋律双双起舞每一首曲目，都让人感觉像喝醉了酒一样，飘飘乎置身于云端，浑浑然不知身在何处。
音乐会由选自《阿依达》的《凯旋进行曲》开幕，《凯旋进行曲》是意大利作曲家威尔第所作，是四幕歌剧《阿依达》第二幕第二场达拉斯凯旋归来时的音乐。全曲由两个主题组成，第一主题表现凯旋而归的将士们在行进时的矫健英姿，第二主题表现的是人们热烈而欢快的情绪。这段音乐充分反映了威尔第精妙的音乐构思：群众合唱、重唱及管弦乐队的音响强大而有力，军号吹出的凯旋进行曲庄严辉煌。音乐中最为著名的是那段由小号演奏的威武雄壮、高亢明亮的大进行曲主题，表现出凯旋而归的士兵英武洒脱的姿态。音乐响起，故事仿佛就在眼前重现——古都底比斯大道上的凯旋式场舞台右方有王座，祭司长、满朝文武、群众及男女祭司们入场，唱祝颂国王的合唱。远处正是战胜的武士们列队凯旋，气势如虹。士兵们高唱《凯旋进行曲》，并有号角齐鸣。东方色彩和雄壮的凯歌交相辉映，壮观而又艳丽，有震撼大地的威势。
威尔第的几首曲子都给我留下了深刻的印象。这其中最感染我的是威尔第的《命运之力》。《命运之力》是威尔第附有完美、充实序曲的歌剧之一，其序曲是其中最通俗的名曲，经常单独在音乐会上演奏。这首序曲几乎跳脱了从前的曲式，自由地驱使剧中的主题，暗示出整部戏剧的内容。首先铜管乐器强烈吹奏出快板，显示出莱奥诺拉的命运之力。之后，木管插入吹奏小快板的柔和优美主题旋律，这是阿尔瓦罗与唐卡罗在第四幕的二重唱。接着乐队弦乐器转入行板，奏出第二幕莱奥诺拉的咏叹调“仁慈的圣母”的主题曲后，乐队速度变为急速板，使人联想到戏剧性的命运之力。在这一兴奋过去后，单簧管吹奏出华丽快板。这是取之于第二幕，莱奥诺拉与瓜尔迪亚诺二重唱的主题旋律。不久又以铜管为主，吹奏修道院庄严的音乐，最后以强有力又充溢悲剧性的乐调结束。
最后，维也纳爱乐乐团用世界圆舞曲之王、奥地利作曲家小约翰·施特劳斯两只舞曲作为加演曲目，结束了整场音乐会。小约翰·施特劳斯不愧是“圆舞曲之王”。他创作的由序奏、尾声加数首小圆舞曲联缀而成的圆舞曲套曲结构、完善了圆舞曲的形式结构和表现内涵，也标志着圆舞曲达到雅俗共赏的最高水平。结尾的这首圆舞曲，虽不如《蓝色的多瑙河》那样闻名，但在性格上也很好地展现了圆舞曲的特色——华丽而活泼，快速而优雅。第三拍经常拖长一点，使三拍子的节奏很富有弹性。维也纳圆舞曲大体上是小快板速度，它比音乐会的圆舞曲单纯，明快。前面有序奏部，最后有结束部。序奏部不仅起着“开场锣鼓”的作用，而且它本身也具有相对独立的音乐形象。，并且其音乐形象都是非常鲜明的，最后的结束部常常再现前面几首小圆舞曲中的某些旋律，以此来加强乐曲的统一性，然后加快速度，在热闹的气氛中结束。
音乐会上那行云流水般的声音，那美妙动听的旋律，还有那如痴如狂的观众，都让我感动，每次听完以后，都久久的不能离开那个氛围。我会不由自主地跟着现场的观众一起和着打手拍的，好像我也融入到现场里去了，每首乐曲演奏完了以后，我都盼着下一首，真希望他们一直演下去，一直演下去，好像永远听不够似的。
音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。 我深以为然。千百年来，音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息，闪闪发光的音乐长河，使众人为之倾倒和沉醉。 音乐是用声音和人沟通的，他不分等级，不分穷富，不分贵贱，更不分远近，也不分熟悉和陌生。只要有音乐，只要有欣赏音乐的人，那么音乐就会给人带来幸福感的。
是的，永远听不够。这就是音乐的魅力。
